中国蓝色花鸟画，因孔子于蓝的论述而长盛不衰。从不同的角度解读不同的颜色，可以感受到不同的艺术境界。李文龙老师的蓝色牡丹艺术，表现出的不仅是一种生活的点缀，更重要的是通过对蓝色的读画，升华人们对蓝色的认识。
有古语道：“青出于蓝而胜于蓝！”李文龙老师对青出于蓝有着特殊的感情，他的创作也尤爱花青之蓝。他将自己的艺术观和人生观申明于所提炼的花青色彩之中——他作品中的花青之蓝，折射着花青瓷的晶亮剔透，其展示的佛心禅意与他江南居士之名恰好互相映衬。
从他一系列花青牡丹来看，每幅作品都让人感受到青出于蓝的风格和精神。
李文龙老师的花青系列作品，通篇为花青色，用浓淡演绎色泽的深浅变化，展示岁月的沧桑。花之蓝，叶之蓝，枝之蓝，蝴蝶之蓝，绽放和放飞了另一种人生态度。
有些作品，则用淡色展示晶莹剔透的一种瓷器之美。读罢之余，咀嚼它的蓝色、美艳和温润并存，心湖荡漾着和谐的涟漪。
除此之外，李文龙老师还会将作品中的蓝色做背景和留白处理，其表现几乎天衣无缝。画面月色如水，清幽泛起的深邃，随着目光的移动，心旌摇曳。感触他作品中浓淡关系的处理，如梦如幻。
李文龙老师的花青牡丹有着特殊的韵味。阅读他的花青牡丹，既能感受到画面的灵动与柔和，又能感受到其情感色彩的细腻变化———在看似温润、淡泊、平和的外表下，涌动着一股稳固的力量。
李文龙的花青牡丹，还透露着“君子修德，不以穷困而改节的气息”。他为生活辛苦操劳，许多商家请他作画，他大多应允，但要改他的蓝心蕙质，概不应允，这便是艺术大家的原则与风范！
花青之蓝的牡丹是李文龙老师的独家创作，之前基本没有先人可以借鉴。绘画本身就是一个创造性的工作，而绘花青之蓝的牡丹则更是对画家创造能力的挑战。专画花青之蓝牡丹的李文龙老师，能取得今天的艺术成就，离不开他坚持不懈的探索精神。谈到其对数十年创作经历的感悟，李文龙老师告诉市场信息报记者：“有些路，走下去，会很苦很累，但是不走，会后悔。没有哪件事不动手就可以实现。只有坚持过这阵子，才不会辛苦一辈子。要在选择后无悔地走下去，走着走着，花就开了……”
愿李文龙老师能在国画创作的旅途上，不断辛勤耕耘下去，在未来取得更丰硕的成果！
