1970年代，距离超现实主义画家勒内·马格里特已经去世10年，人们才发现大量他的摄影作品和电影。
蓝天。青苹果。黑色礼帽。被遮挡的人脸。这是他最常重复使用也最令人熟悉的元素，出现在不少具有讽刺性的谜题般的画作中。
他的绘画作品以对这些日常物品的关注和因为寓意清晰而带来的超强可复制性，成为后世的波普画家和摄影师的灵感来源，甚至成为不少人自拍头像的一种参考范式。
但关于他的摄影原作，不少人还没有机会见到。
在澳大利亚维多利亚州的LaTrobe画廊，即将举办马格里特的首次摄影作品展。这次展览会放出130张来自马格里特本人以及关于他的照片，和8部出自他之手的电影。
这些照片涵盖了马格里特从婚后生活直到病逝以前的样子。和他带着些许诙谐色彩的画作相同，他的摄影作品也能让我们多多少少从中窥探到他的构思和一贯的冷峻幽默。
比利时摄影博物馆总监，同时也是这次展览的策展人Xavier Canonne提前放出了一些照片。
《巨人》 (Le Géant) 。(Paul Nouge at the Belgian Coast, 1937)
Shunk Kender: RenéMagritte and The Likeness (La ressemblance) (1962)
早年曾从事广告和壁纸设计的马格里特，画作不以技巧著称，而是简单明了地呈现一种荒谬逻辑。形成自己独有风格后，他不像一般画家那样拥有人生几个变化阶段，他的风格基本固定下来，而且越发清晰了。
就连他的摄影作品，都同他最经典的画作一样，走的也是“遮脸”路线。
假如模特的脸被挡住了，那这张照片还能被称为“肖像摄影”吗？对马格里特来说，这是一种幽默的表现形式，也是对身份认同的诘问：在你看得见的事物背后，总是有一些其他东西。
这个概念，他不少画作都有所呈现。最有名的莫过于那张名为《这不是一只烟斗》（又名《形象的反叛》）的烟斗。
The Treachery of Images, by Rene Magritte（1929）
The Lovers 2（1928）
the Central Story（1927）
关于这种爱挡脸的风格，不少学者的解释是：1912年，14岁的马格里特在母亲投河自杀后，看到了她从水中被打捞上来，身体赤裸，只有一件睡衣遮脸的景象。这一幕在他脑中留下深刻印象。但他本人并不认同这个解释。
The Bouquet (Le Bouquet) (1937)
在母亲去世后一年，马格里特遇到后来成为他妻子的乔吉特（Gergette）。她成了马格里特之后不少关于女性裸体创作的原型。
在他笔下和镜头中，乔吉特几乎全是美好的化身（超现实主义领军人物布雷东曾对她表示不敬，马格里特后来与他绝交）：比如下面这张照片由马格里特拍摄于二战开始后，乔吉特双手停留了两只鸽子，似乎是浅显地呼吁和平，也像在表示美好时刻的暂停。
The Meeting (Le Rendez-vous) (1938)
The Shadow and Its Shadow(1932)
Queen Semiramis (La reine Sémiramis) (1947)
乔吉特在为马格里特的画作当模特，但整张照片已经被视作一件艺术品。
The Hunters’ Gathering (La rendez-vous de chase)(1934)
后排从左到右依次是：艺术家 ELT Mesens，Rene Magritte，诗人 Louise Scutenaire，作曲家 Andre Souris 和诗人 Paul Nouge。
前排从左到右：Irene Hamoir，Marthe Beauvoisin 和 Georgette Magritte
1934 年，马格里特和比利时的超现实主义艺术家们聚在布鲁塞尔，组成了个“超现实主义帮”。他们打扮成“帮派成员”的样子，西装口袋中塞了方巾，让妻子坐在前面。
马格里特带了顶黑色礼帽，模仿他最爱的一幅作品“The Master ofCrime”中侠盗Fantomas的样子。
除了以妻子为灵感来源，马格里特笔下的黑色礼帽男人也通常被看做是他的自画像。他的摄影作品和绘画作品拥有一致的戏剧性。
上图是他在病逝之前的一张照片。背后是马格里特最重要的作品之一《比利牛斯山上城堡》（1959），他自己也保存了许多年。
不可否认的是，马格里特的创造对后世造成了重大影响，包括流行音乐和20世纪80年代的绘画风格。他在各类作品中呈现的重复感都影响到了后来的 Andy Warhol、Martin Kippenberger 和 Robert Gober 等艺术家。
